Classiche Forme 19 – 26 luglio 2026

Prossimi appuntamenti

 

Lunedì, 20 luglio 2016

ore 19.00

LECCE, Ex-Convitto Palmieri Chiostro del Cinquecento

CONVERSAZIONE

Lessico Familiare I

Conversazione con Luca Baccolini

Momento musicale con studenti dei Conservatori di musica pugliesi

 

Interpreti

Vincenzo Tursi, violino

Adriano Palazzo, violoncello

 

Nell’ambito del Progetto Speciale 2026 Vento dal Sud: il mondo nel Salento

 

ore 21.00

LECCE, Palazzo Tamborino Cezzi

NEL CHIOSTRO

Souvenir d’un lieu cher

 

Interpreti

Andrea Cicalese, violino

Francesco Pavan, violino

Carlotta Libonati, viola

Alessio Pianelli, violoncello

Massimo Spada, pianoforte

 

Programma

Pëtr Il’ič Čajkovskij                          Souvenir d’un lieu cher per violino e pianoforte op. 42

                                                               Méditation

                                                               Scherzo

                                                               Mélodie

Sergej Ivanovič Taneev    Quintetto per pianoforte e archi in sol minore op. 30   

 

                                                               Introduzione: Adagio mesto – Allegro patetico

                                                               Scherzo: Presto
                                                               Largo
                                                               Finale: Allegro vivace

 

Con il sostegno di MiC e SIAE, nell’ambito del programma Per Chi Crea

 

SINOSSI

Il 20 luglio, a Palazzo Tamborino Cezzi, il concerto Souvenir d'un lieu cher racconta il rapporto profondo e mai piaggiante tra Čajkovskij e il suo allievo prediletto Sergej Taneev, genio del contrappunto capace di sezionare le opere del maestro "come un medico un cadavere", laddove Čajkovskij si abbandonava all'istinto melodico e Taneev rispondeva col rigore della logica costruttiva. Il programma apre con l'omonima suite per violino e pianoforte op. 42, scritta nel 1878 nella tenuta della mecenate "invisibile" Nadežda von Meck, che sostenne Čajkovskij per tredici anni col patto di non incontrarlo mai di persona: tre pagine di diario, la notturna Méditation, l'agitato Scherzo e la purissima Mélodie finale. Segue il raro e monumentale Quintetto per pianoforte op. 30 di Taneev, testamento spirituale del 1911 che per densità e vigore guarda direttamente a Brahms: dall'Adagio mesto cupo e monumentale all'Allegro patetico dal respiro quasi orchestrale, dallo Scherzo implacabile che corre sul filo del rasoio al Largo costruito su una passacaglia ripetuta oltre quaranta volte, fino al Finale che fonde i temi precedenti in una cavalcata liberatoria. Al pianoforte Massimo Spada, agli archi Andrea Cicalese, Francesco Pavan, Carlotta Libonati e Alessio Pianelli. Apre la serata la Conversazione con il giornalista Luca Baccolini, seguita da un momento musicale degli studenti dei Conservatori pugliesi: un ponte concreto tra generazioni.

 

 

Martedì, 21 luglio 2026

ore 20.00

SUPERSANO (Le), Masseria “Le Stanzie”

FUORI PORTA

Furiant

 

Interpreti

Andrea Obiso, violino

Ruslan Talas, violino

Sara Ferrández, viola

Pablo Ferrández, violoncello

Ludovica Rana, violoncello

 

Programma

Antonín Dvořák                  Terzetto per due violini e viola op. 74

                                                                               Introduzione. Allegro ma non troppo

Larghetto

Scherzo. Vivace

Tema con variazioni. Poco adagio

 

Franz Schubert                    Quintetto per archi in do maggiore D. 956

                                                                               Allegro ma non troppo

Adagio

Presto e Trio: Andante sostenuto

Allegretto

 

SINOSSI

Il 21 luglio, nella masseria Le Stanzìe di Supersano, il concerto Furiant riunisce alcuni tra i più brillanti interpreti della generazione millennial – Andrea Obiso (primo violino di spalla dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia), Ruslan Talas (violinista kazako vincitore e finalista di prestigiosi concorsi violinistici internazionali tra i quali il Queen Elisabeth International Competition e lo Stuttgart International Violin Competition), Sara Ferrández, Pablo Ferrández (uno dei violoncellisti più richiesti di oggi sulla scena internazionale e a Classiche Forme già dalla prima edizione, nel 2017, e nel 2022), Ludovica Rana – in un programma che mette a confronto due modi opposti di intendere la musica da camera per archi nell'Ottocento, tra dimensione domestica e respiro orchestrale. Il Terzetto in Do maggiore di Dvořák, scritto nel gennaio 1887 quando il compositore, ormai stabile grazie all'appoggio di Brahms, non è ancora il musicista dei due mondi che di lì a pochi anni guiderà il National Conservatory di New York: l'organico anomalo, privo di violoncello, costringe i tre strumenti acuti a un gioco di incastri che Dvořák trasforma in un flusso di melodie di schietto sapore boemo, un lavoro scritto per una piccola stanza ma che respira all'aria aperta. Segue il monumentale Quintetto D. 956 di Schubert, composto nel 1828 a soli due mesi dalla morte, quando il compositore è ancora un artista di seconda fila relegato alle serate tra amici: l'aggiunta di un secondo violoncello al posto della seconda viola regala all'insieme una densità quasi orchestrale, capace di reggere quella "celestiale lunghezza" di cui parlava Schumann, tra squarci di lirismo puro, improvvisi collassi armonici e un'ultima, graffiante dissonanza. Una serata che intreccia virtuosismo giovane e grande tradizione, in uno dei luoghi più suggestivi della campagna salentina.

 

Mercoledì, 22 luglio 2026

ore 19.00

LECCE, Palazzo Maresgallo

CONVERSAZIONE

Lessico Familiare II

Conversazione con Harvey Sachs

Momento musicale con studenti dei Conservatori di musica pugliesi

 

Interpreti

Marco Mancini, sax soprano

Biagio Lovicario, sax contralto

Gaetano Flora, sax tenore

Luigi Lovicario, sax baritono

 

Nell’ambito del Progetto Speciale 2026 Vento dal Sud: il mondo nel Salento

 

Mercoledì, 22 luglio 2026 ore 21.00

LECCE, Chiostro dell’Accademia di Belle Arti

NEL CHIOSTRO

Tra intimità e grandezza

 

Interpreti

Andrea Obiso, violino

Ruslan Talas, violino

Sara Ferrández, viola

Pablo Ferrández, violoncello

Beatrice Rana, pianoforte

 

Programma

Johannes Brahms Sonata per pianoforte e violoncello n. 1 in mi minore op. 38

Allegro non troppo

Allegretto quasi Minuetto e Trio

Allegro

Johannes Brahms Quintetto per pianoforte e archi in fa minore op. 34

                                                                               Allegro non troppo

Andante, un poco Adagio

Scherzo. Allegro e Trio

Finale. Poco sostenuto. Allegro non troppo

 

SINOSSI

Il 22 luglio si torna nel Chiostro dell’Accademia di Belle Arti di Lecce per il concerto Tra intimità e grandezza, interamente dedicato a Johannes Brahms, il compositore che Schumann nel 1853 proclamò nuovo messia della musica tedesca, condannandolo a misurarsi per sempre con l'ombra di Beethoven. Si apre con la Sonata in Mi minore op. 38 per pianoforte e violoncello, del 1865, dichiarato omaggio a Bach – il tema iniziale evoca l'Arte della Fuga – dove il violoncello non è semplice solista accompagnato ma scava nei registri bassi e dialoga alla pari col pianoforte, fino a un finale fugato di travolgente energia ritmica. Segue il Quintetto in Fa minore op. 34, vertice della produzione giovanile brahmsiana e frutto di una lunga crisi d'identità formale: nato nel 1862 come quintetto d'archi con due violoncelli, bocciato dal violinista Joachim, trasformato in sonata per due pianoforti su suggerimento di Clara Schumann, che vi intravedeva un respiro sinfonico che la tastiera non poteva restituire, approda infine nel 1864 alla sua forma definitiva. Nella stessa tonalità dell'Appassionata beethoveniana, è un'opera dal clima tragico e quasi sinfonico, tra oasi liriche intime, uno Scherzo dominato da una marcia ossessiva e un finale che sembra trattenere il respiro fino al precipizio. Protagonisti Beatrice Rana, Andrea Obiso, Sara Ferrández, Pablo Ferrández e Ruslan Talas.

Il concerto è preceduto dalla Conversazione con il musicologo Harvey Sachs nel seicentesco Palazzo Maresgallo di Lecce, a due passi dalla cattedrale barocca. In questo contesto previsto anche un momento musicale con studenti dei Conservatori di musica pugliesi.

 

Giovedì, 23 luglio 2026 ore 21.00

LECCE, Chiesa San Francesco della Scarpa

DENTRO LE MURA

Oblivion soave

 

Interprete
Simone Rubino, percussioni

 

Programma

Johann Sebastian Bach                   Suite per liuto in mi min BWV 996

Antonio Vivaldi                                 Vedrò con mio diletto da Il Giustino

Claudio Monteverdi                                        Si dolce è ‘l tormento SV332

Antonio Sartorio                                              Orfeo tu dormi da L’Orfeo

Jean-Philippe Rameau                    Suite in la minore da Pièce de Clavecin I

                                                                               Allemanda

                                                                               Sarabanda

Arvo Pärt                                                            Es sang vor langen Jahren

 

Lamberto Curtoni                                            La preghiera più alta

testi di M. Gualtieri                                          Io guardo spesso il cielo                  

 

Astor Piazzolla                                  Oblivion

 

SINOSSI

Il 23 luglio, nella Chiesa di San Francesco della Scarpa di Lecce, Simone Rubino, tra i massimi virtuosi delle percussioni, presenta Oblivion soave, un viaggio sul tema dell'oblio come rifugio dal mondo. Si parte dalla ninna nanna sussurrata dalla nutrice Arnalta nell'Incoronazione di Poppea di Monteverdi, dove l'oblio offre riparo mentre fuori infuria l'intrigo di potere, in dialogo ideale con i versi di Mariangela Gualtieri sulla lentezza forzata del lockdown, e dal tormento d'amore di "Sì dolce 'l tormento", sempre di Monteverdi, costruito sulla reiterazione ipnotica della passacaglia. Segue l'aria "Vedrò con mio diletto" da Il Giustino di Vivaldi, dove l'imperatore Anastasio canta la lontananza dall'amata Arianna in una melodia fluttuante sospesa tra malinconia e speranza dell'incontro. La Suite per liuto in Mi minore di Bach, trasfigurata dal timbro caldo di marimba e vibrafono attraverso le antiche danze dell'Allemanda e della Sarabanda, apre uno spazio di raccoglimento e cura, mentre chiude il percorso l'Oblivion di Piazzolla, scritto per l'Enrico IV di Marco Bellocchio e reso celebre da Milva, dove la ritmica aggressiva del tango si scioglie in un distacco definitivo dal reale. Un programma che sorprende per la varietà di timbri e colori affidati a uno strumentario inconsueto per la musica da camera.

 

Venerdì, 24 luglio 2026 ore 21.00

SPONGANO (Le), Chiostro del Palazzo Bacile di Castiglione

FUORI PORTA

Trasparenze sonore

Interpreti

Calogero Palermo, clarinetto

Novo Quartet

Kaya Kato Møller, violino

Nikolai Vasili Nedergaard, violino
Daniel Śledzińsk, viola
Signe Ebstrup Bitsch, violoncello

 

Programma

Felix Mendelssohn Bartholdy     Quartetto per archi in re maggiore op. 44 n. 1

Molto Allegro vivace

Minuetto. Un poco Allegretto

Andante espressivo ma con moto

Finale. Presto con brio

Wolfgang Amadeus Mozart                Quintetto per clarinetto e archi in la maggiore KV 581

                                                                                              Allegro

Larghetto

Minuetto e trio

Allegretto con variazioni

 

SINOSSI
Il 24 luglio Classiche Forme fa tappa a Spongano, tra il chiostro e il frantoio ipogeo di Palazzo Bacile di Castiglione, luogo simbolo del legame tra il Salento e i suoi ulivi millenari, dove nel 2017 nacque la prima edizione del festival. Il Novo Quartet apre con il Quartetto op. 44 n. 1 di Mendelssohn, scritto nel marzo 1838 poco dopo il matrimonio del compositore con Cécile Jeanrenaud, pagina che il suo autore definì in una lettera all'amico Ferdinand David "più grintosa" delle precedenti: dall'attacco energico del Molto Allegro vivace a un antico Minuetto reso di nuovo vivo con passo flessuoso e privato, fino al saltarello conclusivo in festa domestica. Segue il Quintetto per clarinetto di Mozart, composto nell'autunno 1789 per il clarinettista Anton Stadler in un momento di isolamento e difficoltà economica: il clarinetto, integrato come una quinta voce della famiglia degli archi, si scioglie nel celebre Larghetto in un canto sussurrato a mezza voce, mentre nel finale una melodia quasi infantile passa di strumento in strumento, cambia colore, fino a una sfumatura malinconica affidata alla viola prima del sorriso conclusivo, luminoso e liberatorio. Protagonisti il Novo Quartet e Calogero Palermo (primo clarinetto della Tonhalle-Orchester Zürich), esempio sublime di dialogo tra strumento solista e tessuto cameristico.

 

 

Sabato, 25 luglio 2026

ore 19.00

SPONGANO (Le), Frantoio Ipogeo del Palazzo Bacile di Castiglione

CONVERSAZIONE

 

Lessico Familiare III

 

Conversazione con Carla Moreni

Momento musicale con gli studenti dei Conservatori di musica pugliesi

 

Interpreti

Pierpaolo Martella, baritono

Alessandro Sambati, pianoforte

 

Nell’ambito del Progetto Speciale 2026 Vento dal Sud: il mondo nel Salento

 

ore 21.00

SPONGANO (Le), Chiostro del Palazzo Bacile di Castiglione

FUORI PORTA

Kammersymphonie

 

Interpreti

Arianna Picci, flauto

Calogero Palermo, clarinetto

Trio Concept

                Edoardo Grieco, violino

Francesco Massimino, violoncello

Lorenzo Nguyen, pianoforte

 

Programma

Erich Wolfgang Korngold                             Trio per pianoforte e archi in re maggiore op. 1

                                                                                              Allegro non troppo, con espressione

Scherzo. Allegro

Larghetto

Finale. Allegro molto e energico

Arnold Schoenberg                                          Kammersymphonie op. 9 n.1

Langsam - Sehr rasch

Viel langsamer, aber doch fliessend

Viel langsamer

Etwas bewegter

 

 

 

 Con il sostegno di MiC e SIAE, nell’ambito del programma Per Chi Crea

 

SINOSSI

Il 25 luglio, ancora a Spongano, il concerto Kammersymphonie mette a confronto due destini viennesi opposti, entrambi conclusi a Los Angeles: Erich Wolfgang Korngold e Arnold Schönberg, esuli in fuga dalla stessa Europa ma sempre rivolti in direzioni musicali contrarie. Il Trio in Re maggiore op. 1, scritto da un Korngold tredicenne ed eseguito con un successo che spinse Richard Strauss a paragonarlo a Mozart, è musica dell'autunno dorato della Vienna asburgica poco prima della Grande Guerra, con una scrittura per pianoforte e archi quasi orchestrale, melodie dilatate e armonie dense che anticipano la futura carriera hollywoodiana del compositore, premiato due volte con l'Oscar. Gli fa da contraltare la Kammersymphonie op. 9 di Schönberg, concepita tra il 1905 e il 1906 per quindici strumenti e qui restituita nella trascrizione per quintetto di Anton Webern, che ne mette a nudo lo scheletro contrappuntistico: un unico blocco di circa ventidue minuti che condensa la forma sinfonica tradizionale in quattro movimenti e ne dissolve i riferimenti tonali, punto di non ritorno del linguaggio musicale del Novecento. Due partiture che raccontano la stessa Mitteleuropa divisa tra fedeltà a un passato ideale e urgenza rivoluzionaria. Protagonisti il Trio Concept, affiancato da Arianna Picci al flauto e Calogero Palermo al clarinetto. Precede il concerto la terza Conversazione del festival, con la giornalista e critica Carla Moreni.

 

 

Domenica, 26 luglio 2026 ore 21.00

LECCE, Chiostro dell’Accademia delle Belle Arti

NEL CHIOSTRO

Maratona Finale

 

Interpreti

Beatrice Rana, pianoforte

Massimo Spada, pianoforte

Maxime Pidoux, percussioni

Simone Rubino, percussioni

 

Novo Quartet

Kaya Kato Møller, violino

Nikolai Vasili Nedergaard, violino
Daniel Śledzińsk, viola
Signe Ebstrup Bitsch, violoncello

 

Trio Concept

                Edoardo Grieco, violino

Francesco Massimino, violoncello

Lorenzo Nguyen, pianoforte

 

Programma

Samuel Barber                  Adagio tratto da Quartetto per archi op.11

Benjamin Britten                              Quartetto n. 2 in do maggiore op.36

                                                               Allegro Calmo

Vivace

Chacony

 

Ernest Bloch                                      Trois Nocturnes

                                                                               Andante moderato

                      Andante

                      Tempestoso

 

Aaron Copland                  Vitebsk: Study on a Jewish Theme

Thomas Demenga                             New York Honk

 

 

Astor Piazzolla                  Verano Porteño

Leonard Bernstein                            Suite da West Side Story per due pianoforti e percussioni

 

Con il sostegno di MiC e SIAE, nell’ambito del programma Per Chi Crea

 

SINOSSI

Gran finale il 26 luglio nel Chiostro dell'Accademia di Belle Arti di Lecce, con una maratona che riunisce molti degli artisti dell'edizione insieme a Beatrice Rana, Massimo Spada e al Novo Quartet, in un percorso tra le elegie del Novecento, quando la musica scende in strada e ruba i ritmi alla quotidianità. Apre l'Adagio di Samuel Barber nella sua veste originale per quartetto op. 11, pagina dalla forza catartica diventata simbolo del lutto collettivo americano, dalle commemorazioni per Roosevelt e Kennedy fino all'11 settembre, e fissata dal cinema come icona del dolore. Segue il Quartetto n. 2 di Benjamin Britten, scritto nel 1945 per l'anniversario di Purcell ma attraversato, sotto la superficie, dall'ombra della visita ai campi di Bergen-Belsen compiuta insieme a Yehudi Menuhin, nel cinquantesimo anniversario della scomparsa del compositore. Il racconto si allarga poi alle radici ritrovate di Aaron Copland in Vitebsk, Study on a Jewish Theme, ispirato ai villaggi sospesi di Marc Chagall e scritto da un compositore figlio di immigrati ebrei lituani, prima di sfociare nell'energia latina di Astor Piazzolla e nella trascinante Suite da West Side Story di Leonard Bernstein, qui in una muscolare versione per due pianoforti e percussioni con Simone Rubino e Maxime Pidoux: la sintesi di un secolo capace di fondere l'alto e il basso, l'accademia e la strada.